精选席勒的美学思想(104句文案)

席勒的美学思想

1、席勒用游戏冲动去消解人之本性二元论的难题，用美去表征理想的人格性;这些思想都展现在《美育书简》之中。但是，席勒书写《美育书简》一书的目的并不只是去提供一个建构理想人性的理论而已，亦同时去呼应启蒙一词的时代意义——人应通过理性自觉而进行自我教育与成长，而这才是他倡导美学教育的初衷。对席勒而言，美学教育并不是单一个人进行自我修养的事件，而是国家应该介入和统筹的政策;因为个体的理想人格必须在政治自由的基础上才可能得到真正的实现。

2、(12)康德还只能把统一作为抽象概念来了解，而且作为主观思想活动的结果来了解。

3、在席勒看来，封建的国家制度是造成人性分裂的重要因素，封建制度的愚昧和残暴使人逐步丧失意志和道德，造成自身双重人格的分裂。基于这样的现象，席勒从人的感性本性和理性本性两种相反的自然天性出发提出感性冲动和理性冲动。对于感性冲动，席勒认为，“它来自人的肉体存在或他的感性本性，它努力要把人放在时间的限制之中，使人成为质料，而不是把质料给予人，因为把质料给予人毕竟是属于人格的自由活动，人格接受质料，并把质料与它本身，即与保持恒定的东西区别开来”。席勒认为感性是人的一种自然法则下的感受性，是人的自然天性，“感受性越是得到多方面的培养，越是灵活，它给各种现象提供的表现面越多，就越多地把握世界，就越多地在他自身之内发展天赋”。感性冲动可以唤醒人的自然天赋，刺激感官的感受力和思维力，意识到自身源于本性的尊严与自由，这种对于自由的追求与渴望成为反对封建专制最直接的形式，从而改变封建制度压迫下的人性分裂状态，实现人的本性解放与自由解放。所以感性冲动是通往席勒描绘的自由王国的必经之路，并且与理性冲动一起发挥作用以实现人性的完整。

4、　　就一般说，素朴诗属于尚在自然状态的古代，感伤诗属于已开化的近代。但是席勒承认古代也可能有感伤诗，例如罗马“贺拉斯那位开化而又腐化的时代的诗人歌颂他的台伯河畔的宁静的快乐生活，他就可以称为这种感伤诗的真正的开山祖”。近代也可能有素朴诗，莎士比亚是一个显著的例子。席勒谈到他早年初次接触到莎士比亚的情形说，“我简直气愤，看到他那样冷酷无情，居然在最高度的激情中开起玩笑，用小丑的戏谑来破坏《哈姆雷特》，《李尔王》，《麦克白》等剧中的那些惊心动魄的场面。”在多年的仔细研究之后，他才学会喜爱莎士比亚。他追究“这种幼稚判断”的根源说：“对一些近代诗人的认识把我引入迷途，使我先从作品中去找诗人，去探望他的心，去和他在一起来就他的题材进行思索，总之，从主体去看对象。使我难以忍受的是这位诗人决不让人去捉摸到他，决不肯回答我的问题。”此外，在席勒的心目中，歌德完全从感官和客观世界出发，颇接近素朴诗人。他认为《少年维特之烦恼》就是以素朴的方式来处理感伤的题材。这些事例似可说明素朴诗和感伤诗的分别(实即现实主义与浪漫主义的分别)并不是绝对的，它们是可以统一的。上文已经提到，席勒看到了统一的可能性，可惜他没有详加阐明。

5、本文刊于《文艺理论研究》2017年第2期，此系未编排稿，成稿请查阅本刊。

6、因为世界是在时间及变化中延伸的，因而那个使人与外界相连的功能如是完善的，它就必然有最大可能的变化性和外延性。因为人格是在变化中固定不变的，因而那个抵挡变化的功能如是完善的，它就必然有最大可能的独立性和内向性。(67-68)(席勒的美学思想)。

7、(Heidegger,Martin.BeingandTime.Trans.Wang,Qingjie,andChen,Jiaying.Beijing:SDXJiontPublishingCompany,200)

8、这同我们现代人完全不同!在我们这里，类属的图像也是放大以后分散在个体身上--但是，是分成了碎片，而不是千变万化的混合体因而要想汇集出类属的整体性就不得不一个挨一个地去询问个体"。席勒批判资产阶级社会是"利己主义的制度"。他的措辞使人想到青年马克思。(席勒的美学思想)。

9、由此看来，较之于在图宾根结为挚友的谢林、黑格尔和荷尔德林在法兰克福对未来的憧憬，席勒的这部作品已经领先了一步。艺术应当能够代替宗教，发挥出统一的力量，因为艺术被看作是一种深入到人的主体间性关系当中的"中介形式"(FormderMitteilung)。席勒把艺术理解成了一种交往理性，将在未来的"审美王国"里付诸实现。席勒在第二封信中提出这样的问题，即让美在自由之前先行一步，是否不合时宜，"因为，当今，道德世界的事务有着更切身的利害关系，时代的状况迫切要求哲学精神探讨所有艺术作品中最完美的作品，即研究如何建立真正的政治自由"。席勒所提出的这个问题其实已经暗含着这样的答案，即艺术本身就是通过教化使人达到真正的政治自由的中介。教化过程与个体无关，涉及到的是民族的集体生活语境："只有在有能力和有资格把强制国家变换成自由国家的民族那里才能找到性格的整体性"。

10、┈┈┈JournalofAestheticEducation┈┈┈

11、《席勒美学引论》在研究方法上延续了张玉能席勒美学研究的一贯立场，即回到原典与立足当代相结合。所谓回到原典在有两层含义：其回到原典是说学术研究要立足于对原典的研读之上，而不是依靠别人的介绍，人云亦云。在张玉能开始席勒美学研究时，国内仅有一些席勒美学的零星介绍和寥寥可数的几篇译文，席勒的美学著作多数还未翻译过来。张玉能不畏艰难，坚持从第一手资料出发，认真研读席勒美学著作。他用了大约十五年时间，把席勒的全部美学著作译成了中文。他的《审美王国探秘》、《席勒的审美人类学思想》、《席勒美学论稿》以及《席勒美学引论》都是奠基于此。这就导致了其上述著作在写作时多引用席勒美学原著作论据，而不是第二手的转述。譬如，在《席勒美学引论中》作者在提出关于席勒美学思想的观点后总是会引用一大段席勒美学原著进行印证，然后再对所引文本进行阐释。在具体论述中再引用席勒美学著作作为论据，“做到每一个观点，每一个阐释，每一个论述，都有比较充分的文本根据”，这样做的好处是读者可以读到大量的席勒美学著作，并由此开启通往席勒美学胜境的道路，而不单是论者对席勒美学的转述与阐释。所谓立足当代，是说作者对席勒美学的阐释不是简单的还原，而是站在当代立场上与之对话。我们承认席勒是伟大的，但他的时代毕竟已经距我们200多年了，他的美学思想自然不可能直接用来解决我们当前的美学问题。张玉能席勒美学研究的可贵之处就在于他始终站在当代审美文化的立场与席勒美学进行对话，重新认识和发现席勒美学价值，真正做到返古开新。例如，在《席勒美学引论》中，作者站在新实践美学的立场肯定席勒“技艺”的概念是“马克思美学的‘实践的生成论’”的直接先驱，但他也区分了两者的不同，指出“席勒的‘美的技艺生成论’”“仍然是一种客观唯心主义的生成论”“是错误的，难以成立的”。再如，在论述《审美教育书简》中的美学思想时张玉能认为席勒在《审美教育书简》中“完成了西方伦理美学思想体系的建构，实现了客观唯心主义的‘社会本体论转向’或者‘实践转向’”，直接启发了马克思主义美学的现代转向。席勒试图通过美、审美和艺术来恢复人性的完整，促进社会和谐，从而使人类经由审美王国到达自由王国。尽管席勒建构的不过是“一个虚幻的海市蜃楼般的审美乌托邦”，但张玉能却通过席勒美学研究肯定了席勒审美教育思想的现实性，指出“在人类社会及其发展过程中，美和审美及其艺术并非是可有可无的，尤其是在社会的所有制革命完成以后，在社会主义社会和共产主义社会中，运用美和审美及其艺术进行的审美教育，就可以培养和提高人们的伦理审美意识，为人类的自由全面发展创造条件。”。就这样，在当代与原典的对话中，张玉能找到了席勒美学思想与当代美学的契合点，肯定了其现实意义和价值。

12、席勒自己也在第十一封信中承认，所谓的“绝对存在”只有神，“经验中的人”是“有限存在”，人活在现实生活中永远都会受到各种各样的限制。在第十四封信中坦白“人的人性观念，是一种无限，人在时间过程中能够越来越与之接近，但永远不会达到。”。

13、梁启超首先提出“趣味教育”。王国维则是第一个把美育概念引人中国并对美育的独特性质和独立地位做了进一步阐发的思想家。蔡元培是我国近代美育思想的集大成者，指出要“以美育代宗教”，因为：

14、席勒认为，游戏冲动是人性完满的体现，其既不是绝对纯粹的生活，也不是绝对的形象，他说：

15、第美育是自由的，宗教是强制的；第美育是进步的，宗教是保守的；第美育是普及的，宗教是有界的。蔡元培还提出美育包括家庭美育、学校美育、社会美育三个方面。

16、辽宁师范大学马克思主义学院，辽宁大连116029

17、在马尔库塞看来，要实现爱欲本能解放就要使异化的人性尊崇消遣特征，消除现实原则对快乐原则的束缚，实现非压抑文明，创造非压抑社会。在他看来，非压抑社会是一个超越了人现实需求的自由社会，是人实现人性解放和自由解放的重要存在环境，“在这个新的社会环境中，人类所拥有的非攻击性的、爱欲的和感受的潜能，与自由的意识和谐共处，致力于自然与人类的和平共处”。这个社会快乐原则指导着爱欲本能的实现，从而在一定程度上超越操作原则，克服人意识活动和无意识活动的相互脱节状态，在爱欲本能的指引下，使自身消除人性异化的被动性，恢复有血有肉的感知力，成为自己本性的主人。马尔库塞认为，要实现这样一种非压抑性社会，一要消除物质欲望对人的压迫，使之摆脱自身带来的压抑得到自然解脱，二要通过审美形式和艺术革命来突破人性异化的压抑状态，艺术和审美作为新感性的根本体现表现原则尊崇人的本能价值。“艺术的审美形式，通过赞美普遍的人性，反映着孤独的资产阶级个体的苦难；通过高扬灵魂的美，反映着肉体上的被剥夺；通过抬高内在自由的价值，反映着外在的奴役。”艺术使审美基于新感性的原则出发更好地培养人的审美灵感和审美自由，而审美作为非压抑文明的必要原则更好的实现艺术在人性中的革命，塑造具有新的本能意识的自由人。

18、根据席勒对人的理解，人的构成分为两个部分，“可在人身上分辨出持久不变的和经常变化的两种状态，持久不变的，称为人的人格；变动不居的，称为人的状态”。这种二元观念可以追溯到古老的“灵—肉”二元观念，不难看出席勒对“状态—人格”的区分也是这一古老思想之树所结出的果实。

19、人性的完满何以成为可能？这是典型的席勒式问题，也是任何一个时代都会面对的问题，它揭示了每个时代所显露出的社会弊病，成为对现代文明的反思。席勒所处的时代是德国动荡不安的时代，18世纪的德国现实社会出现了种种弊端，“社会经济体制的僵化和落后，统治集团内部的尔虞我诈，宫廷生活的腐化堕落，以及下层民众的极度贫困”。这样一种独裁专制背后潜藏的是德国封建专制带给民众的人格压抑，恩格斯曾经用这样一段话来描述18世纪的德国：“这是一堆正在腐朽和解体的讨厌的东西，没有一个人感到舒服……一切都烂透了，动摇了，眼看就要坍塌了，简直没有一丝好转的希望，因为这个民族连消除已经死亡了的制度的腐烂尸骸的力量都没有。”这是当时席勒所处的18世纪的德国最真实的写照。可以看出，封建专制制度的腐朽渗入到日常生活的各个方面，在当时环境的逼迫之下，人性出现严重扭曲。席勒将这些人性问题归结为人性的分裂，他认为1789年爆发的法国大革命之所以没有走向成功，根本原因就在于人性的堕落，人们也试图寻找各种途径改变国家的现状。席勒和当时德国其他知识分子一样，“他们力图找到一条中庸的改良道路，那就是通过艺术和审美教育来改变社会，从人性、人的心灵的改变来实现对社会的改变”。

20、这些对象就是我们自己曾经是的东西：而且还要再是的东西。我们曾经是自然，像它们一样；我们的文比修养将来还必须循着理性与自由的道路，把我们带回到自然。所以这些对象就是一种意象，代表着我们的失去的童年，这种童年对于我们永远是最可爱的；因此它们在我们心中就引起一种伤感。同时它们也是一种意象，代表着我们的理想的最高度的完成，所以它们激发起一种崇高的情绪。

21、1987缪灵珠美育书简中国人民大学出版社根据德国古典文学丛书《席勒五卷集》译出，《缪灵珠美学译文集》第二卷收录。

22、    希腊人在人道中还没有丧失掉自然，所以在人道以外遇见自然，并不使他们惊奇，他们也没有迫切的需要，要去寻找足以见出自然的对象。他们还没有自己与自己分裂(即内部分裂——引者注)，因而自觉为人是快乐的，所以他们必然坚守人道为他们的大原则，努力使一切其它都接近这个原则。

23、真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

24、感性冲动是由人的物质存在或者由人的感性天性而产生的，席勒说：“它的职责是把人放在时间的限制之中，使人变成物质，而不是给人以物质。(……)在这里物质只能叫做变化，或者叫做实在，它充实了时间；所以，这种冲动要求变化，要求时间有一个内容。这个仅仅是充实了内容的时间所形成的状态叫做感觉，只有借助这种状态物质存在才显示出来”如果说席勒把感性冲动与人的物质存在以及感性天性相联系，还只不过是哲学史、思想史上的常识与惯谈，那么，把感性冲动与时间的特性相联系则是一个伟大的创见，因为只有在时间性的维度，才能对感性冲动(理性冲动或者形式冲动亦然)存在的原本状态进行清晰的描述，这一原本的状态就是——向前涌动着的持存与绵延。

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26、因而，席勒认为，形式冲动与感性冲动之间的“从属且并别”的关系就体现在——“尽管感觉在理性的领域不可能做出任何决断是必然的，理性不敢在感觉的领域妄自决断什么，这同样也是必然的。人们在为这两种冲动中的每一种规定一个领域的时候，同时也就把另外的领域排除在外，给每一个领域划定了界限，逾越这个界限对两者都只能带来害处”正是因为两者之间并不是一种必然对立的关系，那么，两者之间的对立就来自于文明自身的问题，所以，席勒说：“监视这两种冲动，确定它们各自的界限，这是文明的任务。文明给这两者同样的合理性，它不仅面对感性冲动维护理性冲动，而且也面对理性冲动维护感性冲动”这正是文明作为一种教育问题的源出之处，席勒认为：“它的职责是双重的：第防备感性受自由的干涉；第面对感觉的支配确保人格性。要实现第一项职责，就要培养感觉功能，要实现第二项职责，就要培养理性功能”

27、第《席勒美学引论》形成了平易畅达的论说风格。席勒美学本身比较晦涩，“缺少一种哲学和理论表达的准确和明晰的风格”，这对席勒美学研究者自然是一个巨大的挑战。《席勒美学引论》的作者长于思辨，具有宏深的哲学素养，加以三十年的席勒美学研究积淀，这使得他能够把比较晦涩的席勒美学思想准确明晰地表达出来。作者在阐释席勒美学思想时总是先提出席勒的相关理论，然后再深入阐释，层层推进，脉络十分清晰。而且，作者多使用平实直白的语言，使席勒深奥的美学思想变得通俗易懂，平易近人，从而形成一种平易畅达的论说风格。例如，作者论述素朴诗人与感伤诗人时先指出席勒把诗人区分为素朴诗人与感伤诗人，然后从素朴诗人与感伤诗人的区别、素朴诗人的特点、素朴诗人在现代的不合时宜、感伤诗人及其特点四个方面进行论述，深入浅出，简单明了。这样平易近人的文风相信能够吸引更多的读者阅读本书，从而对席勒的美学思想起到更好的传播作用。

28、第游戏冲动之中的理性因素与纯粹的形式冲动之间的区别在于——前者就自身原发性的存在状态而言就是感性的、时间化的，而且这一感性的、时间化的过程也同样是由更精致的、富于个性的、更强的形式所奠基的。而且，上述这两个方面可以凝结为一个维度，那就是——游戏冲动是一种愉悦的、富于意义与价值的且有特定的、精美的形式来进行直观显示的涌现性的、绽出性的时间性活动。

29、(9)见斯宾塞的《心理学原理》第八部分，第一一章《论审美的情操》。参看本书第十八章。

30、席勒认为，无论社会的上层还是下层，无一例外都需要教化来使其达到理想状态。他指出，“希腊人”和“希腊”是这一理想状态的目的和终极——“他们既有丰富的形式，又长于形象创造，既温柔，又刚毅，他们把想象的青春和理性的成年结合在一个完美的人性里”。尤其在他的诗歌《希腊的群神》中，这种完整性更是得到了诗意的描绘：“那时，万物都注满充沛的生气/从来没有感觉的，也有了感觉/人们把自然拥抱在爱的怀中/给自然赋予一种高贵的意义/万物在方家们的慧眼之中/都显示出神的痕迹。”而“希腊国家的这种水螅性如今已被一架精巧的钟表所代替，在那里无限众多但都没有生命的部分拼凑在一起，从而构成了一个机械生活的整体”。由此，席勒以二元对立的方式建立起对“近代”的基本描述，在这一描述之中，“近代—古代”，“近代人—希腊人”之间的矛盾与张力构成了他理论叙述和解决方案的基础。

31、尽管人格的完满永远无法实现，人类中的有责任的觉醒者还是孜孜不倦的进行着人格的补完。人格，人类永恒的主题。席勒是他所在的时代的积极探索人格补完者之一。 

32、伊藤虎丸在《鲁迅与终末论》中提出“将作为人格的人对置于作为物质的自然，是笛卡尔以来的欧洲近代学问的出发点，自由的‘个’，‘不仅仅是全体当中的一部分，而是具有不可被全体所无视，所否定的个有性’，其人格的尊严性‘只有通过超过全体，并且能够否定全体的绝对者与个的直接连接方有可能，只有直面这种作为绝对否定者的神，人才会被从自然有机体秩序的埋没中拉将出来，获得自由(主体性)，并由此而重新朝向具有主体性和互相伦理契约关系的共同体的形成。”“只有具那种自由的人，其作为‘人格’才有别于自然的、生物的、物欲的人。而只有当人直面作为绝对否定的超越者时，只有当他获得前者的启示时，才会从埋没于‘多数’(亦可以置言为‘多数’所造就的既成秩序和价值观)当中被呼唤出来，成为作为自由的‘个人’(或‘个性’)的人格。”也就是说，只有当人遇到绝对否定着，人才能获得自由；只有人超越绝对否定者，人才成为自由的“个人”的人格。   

33、游戏说，代表德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

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35、但是，席勒在整体上还没有把“时间”理解为各种不同的“时间性”或者“时间特性”或者由各种不同的“时间性”“时间特性”呈现出来的“时间”，他还是把时间理解为孤立地存在于人类活动之外的客观存在，人类活动只是利用时间作为一个标准或者尺度来衡量自身。就整体来看，在《审美教育书简》之中，席勒把“时间”理解为前后相继的运动，当然，这种“前后相继”观念已不同于对时间进行空间理解的“客观时间论”——即依据物体在空间中的绝对匀速运动所制定的时间，其所指的是“因果相继”这一时间特性——即感性冲动所引发的行为，这种时间观显然离社会时间与主观时间的形态更为切近，当然，席勒还是把这种时间理解为孤立存在的“瞬间”，而不是把“因果相继”理解为一个行为自身内在的先天时间特性，因而，席勒把感性冲动的时间性表述为——“感性冲动”充实了“时间”，表述为——“要求时间有一个内容”以及“充实了内容的时间”。

36、伴随科学技术的日益高端化，人类文明进程不断向前发展，中国社会在社会转型期仍面临诸多问题，一方面是科学技术对人精神生活的压迫和控制，另一方面是现代人自身愈演愈烈的贪婪和欲望，由此在社会生活的方方面面逐步滋生出有悖于道德价值的人性分裂与异化现象。在经济上，很大一部分人在功利心理的蒙蔽下滋生出的享乐主义和消费主义等一系列异化问题，比如追求品牌主义等现象，这样的心理使得人们将自身的虚荣心视作衡量事物的标准，将占有原则代替了事物的本质存在，这类似于马尔库塞当初所批判的“虚假需求”，即毫无节制地按照奢华的生活标准满足异化的需要，“现行的大多数需要，诸如休息、娱乐、按广告宣传来处世和消费、爱和恨别人之所爱和所恨，都属于虚假的需要者这一范畴之列”。在政治上，在功利主义之风下必然地滋生出严重的腐败现象，使公民的思想意识愈来愈被物质欲望所侵蚀，公民在技术理性占主导地位的状态下出现道德价值沦丧、思想意识紊乱等问题。然而仔细挖掘这些现象可以发现其根源在于人深受资本逻辑的控制将自己推至人性分裂的状态，缺失信仰与道德，在自我价值选择中迷失方向，泯灭良知。面对这样凌乱失序的社会，席勒和马尔库塞的审美思想给中国现代社会提供了一个独特的视角，从审美的角度出发解决社会转型期出现的异化问题，实现人的情感自由和审美自由，为中国社会和谐发展提供价值引领。

37、第一哲学家ID：firstphilosopher

38、(1)《歌德谈话录》，1928年12月16日。

39、在席勒看来，希腊人之所以能够拥有这种自由的创造精神，有着这样和谐的人性，原因之一就是那时的政治制度还没有造成个人与国家之间的矛盾冲突，个人与集体在总体上是一致的。“每个人都享有独立的生活，但如果需要的话，他也能够与整体合而为一。”

40、可见，席勒认为，若是感性冲动成为立法者，人就仅仅成为了“时间”的“内容”。当然，由于席勒并没有把时间作为任何一种行为的自明性状态，还是把时间作为行为之外的一种度量单位，在这里所说的“时间”就显得艰涩难解。不过，就其思想整体而言，一望可知，他所说的——人仅仅成为“时间”的“内容”所指的正是——在感性冲动之中存在的促逼、急促、紧张且短视的状态，人总被眼前的欲望牵着鼻子走，忽东忽西，变化无端，因此，“人格性”就完全被“状态”所取消。而形式冲动若成为立法者，则会以无时间性来取代、僭越时间性状态的丰富性，因为虽然形式冲动的最终价值与意义在于“形式”，但是形式冲动自身却与感性冲动一样，也是一个主客不分的行为，“恒定”“恒常”“不变”的“形式”也要奠基于“物质”或者“对象”之上的。

41、在席勒看来，形式冲动能够“在状态千变万化的情况下保持住人的人格”在此，“状态”所指的是宗教、科学、伦理、法律等作为主客不分的实践活动在不同的主体之上会有不同的呈现状态，而且这些活动自身也是一种时间性过程，但是其中所存在的宗教信条、伦理原则、科学原理、法律条文等等都是绝对主观或者绝对客观的，比如科学家的科研活动自身虽然充满了科学家本人的喜怒哀乐等情感或主观体验，但是科研活动作为一种绵延的行为或者内时间意识之中的科学原理、概念等等都是绝对客观而中立的，否则科学活动便无法进行下去。

42、席勒在第15封信的最后对这一女神雕像艺术本身在艺术上所达到的最高境界作了描述，他说：“这个完整的形体就静息和居住在它自身之中，是一个完全不可分割的创造，仿佛是在空间的彼岸，既不退让也不反抗；这里没有与众力相争的力，没有时间能够侵入的空隙”之所以说女神雕塑是“完整”的，绝不是仅仅就单纯自足的作品而言，而是在业已完成了一个理想的、完满的且流畅的审美活动或者游戏活动之后，才由衷地对这一审美对象所做的判断，因为审美主体的上述美妙感受正是奠基于这一雕刻作品独一无二的构成或者构造之上的，其既不多余任何部分，也不缺少任何材质，所有的部分或者材料都丧失了作为纯粹的物自身原有的特性，从而使得女神的形象从中绽出了，因而，这一雕像才是如席勒所说——“完整”“不可分割”的。

43、首先，我将阐释一下我选择“审美教育之人格培养”这个题目的缘由。一开始读《审美教育书简》，虽然有些知识性的感慨，却极少有心灵上的触动。但是，当我读到最后几封信的时侯，当时我正在读日本作家太宰治的小说系列(《丧失为人的资格》(或译为《人间失格》)、《斜阳》、《阴火》等)，并在这之前我被一本日本学者伊藤虎丸的《鲁迅与终末轮》中关于“人格”的讨论深深折服，所有这些平时的感触似乎像冥冥中的积聚，当我今天下午刚合上太宰治的《女生徒》，带着对太宰治小说中的人物异于常人地频繁自觉地感到“耻”的感慨翻开席勒的《审美教育书简》，读到“不认识他自己的人的尊严，就更不会尊重他人的人的尊严；认识到自己的粗野的贪欲，就害怕每个与他相类似的生物的贪欲”“既然文明应使人的尊严同人的幸福处于和谐统一之中，因而，它必须关注这两项原则在它们最紧密的混合中仍保持各自的最高纯洁性”，脑中突然如被电流经过一般迅速翻过有着强烈地为人的耻感的阿叶(太宰治的《丧失为人的资格》)和认为自己也吃了人的“狂人”(鲁迅的《狂人日记》)，突然醒悟《审美教育书简》这本书的真正读法不应把重点放在“审美”二字而应将重点放在“教育”(即人格培养)，也突然感受到席勒在写这本书时的心情与深切的意图，突然发觉席勒与太宰治、鲁迅一样同属于人类中极少的个别的人格觉醒者。我从后两者身上深深了解到有责任感的人格觉醒者的孤寂、痛苦、无奈，他们与未开化的大众斗争的勇气及其行为之伟大。由此推及席勒写这本书的心情，即非孤苦，也是寄以深望的吧，于是，我决定将探讨的重点由作为手段的审美转移到作为目的“教育”(即人格培养)。

44、席勒并没有达到顶峰，因为仍然站在美学的角度讨论问题；但接下来我要写的可能就要超越美学范畴了。接下来我要介绍的是康德。

45、(Schiller,Friedrich.LettersontheAestheticEducationofMan.Trans.Feng,Zhi,andFan,Dacan.Beijing:PekingUniversityPress,19)

46、1963曹葆华美育书简(选译)《古典文艺理论论丛》第5册简》英译本，并参照《席勒全集》

47、席勒认为，人之本性的确是一种二元分裂的结构，兼具着感性和理性两种特性;前者是由物质性、有限的身体所引起的盲目冲动(Trieb)，促使人投身于流变的物质生活中，后者则是源自于绝对且无限的精神力，是形式冲动(Formtrieb)的表征，为人形构一种理想的人格。表面上看来，感性和理性——感性冲动和形式冲动——是彼此对立的，但是根本上，此二者之间具有一种相互从属和相互奠基的关系。席勒解释：因为人于盲目的物质生命中，意识到其感性冲动必须被理性规范，而在建构理想人格时，意识到其形式冲动必须被肉身化成为现实个体——真实的人——才具意义，所以感性和理性二者皆在各自运作的当下发现对另一方的需求，而且基于这种需求，产生了与对方结合的冲动——席勒称此冲动为「游戏冲动」(Spieltrieb)。

48、狭义的美育，极端的定义是认为美育专指“艺术教育”；其一般的定义是认为美育指“美感教育”、“审美教育”、“审美观和美学素养教育”等。广义的美育，有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”

49、审美和艺术就是发泄过剩精力的游戏活动，具有明显的追求快感的目的。

50、因为游戏冲动是人之本性中的感性和理性能力于平衡的关系下自发的表现，所以它表征了人性的自由;但是这种游戏的自由并不是任意放肆的行动，相反地，它以合理性的谐调平衡为目的，因此它亦表征了人性的自律。席勒认为，在游戏冲动中，人透过本性上的自由和自律，一方面扬弃感性和理性两种单一的能力，另一方面又结合它们而创造出一种人之存在的新形象——亦即「活生生的形象」(lebendeGestalt)。因为这种活生生的形象表征出一种和谐平衡的、令人愉悦的美，所以游戏冲动其实是人从本性中自发运作的一个美的创造过程;此外，因为这种美的形象表现的是人性之感性和理性谐调平冲的统一状态，所以美亦成为理想人性——兼具物质性和精神性、福德一致的完善生命——的表征。

51、也就是说，当描述一个审美对象是“完整”的、“不可分割”的、“寓杂多于统一”“杂而不越”的时候，其实是在说我们基于这一对象获得了“流畅”的完美的、完善的、理想的美感，而且这一美感当然就是一个内时间意识过程。这种“流畅感”体现为——我们的注意力完全被作品所吸引，我们具身投入到这种陶醉之中，其状态之纯粹、纯美、坚固、圆满，以至于——“没有时间能够侵入的空隙”。这正是席勒侧重从流畅的内时间意识角度来深入分析审美活动、游戏冲动及美育活动理想状态的一个坚实的始基。

52、要成为活的形象，就需要他的形象是生活，他的生活是形象。在我们仅仅思考他的形象时，他的形象没有生活，是纯粹的抽象。(77)

53、席勒认为，在这种感性冲动支配下的人就只能是“有限的”“不可能达到完善的程度”，因而感性冲动的“形式感”是不发达的，也是无须发达的，但是正如席勒所说——“因为一切形式只在一种物质上显现，一切绝对只是通过局限作媒介才表现出来，因而人的全部表现最后当然只会固定在这种感性冲动上”这意味着——不管是人的内时间意识，还是作为一种持存过程的实践行为，要么是感性冲动的绵延与持续，要么是理性冲动或者形式冲动的绵延与延续，而且感性冲动一旦泛滥，就势必会影响形式冲动，比如感性冲动的延续一旦延长，那么给予形式冲动的时间就会减少、减弱，其原因就在于如席勒所言，形式冲动并不只是形式自身孤立的冲动，而是外显为一定的行为或实践活动，也就是说，这个形式冲动与感性冲动一样，在其构成上是主客不分的，或者说是主体始终指向对象的。

54、感伤诗不外讽刺诗或哀挽诗两种。讽刺诗是“把现实写成引起反感的对象”。现实之所以引起反感，是因为它与作者的理想发生矛盾，讽刺诗是作者凭理想对现实的批判。讽刺诗在性质上可分两种：惩罚的和嘲笑的。惩罚的讽刺诗须具有崇高的性质。最好的例子是斯沃夫特和卢骚。嘲笑的讽刺诗须具有美的性质，最好的例子是塞万提斯和费尔丁。前一种不应流于“报复”或诽谤，否则就会失去审美的自由。后一种不应流于“玩笑”，否则就会失去对无限的向往。哀挽诗是“把理想写成令人向往的对象”。“如当诗人拿自然和艺术对立，拿理想和现实对立，使得对自然和理想的描绘占优势，而这种描绘所生的快感也是占统治地位的情感，我就把他叫做哀挽的诗人”，哀挽诗也有两种：“自然和理想或则是哀伤的对象，即自然是描绘为已经丧失去的，理想是描绘为尚未达到的；或则是欣喜的对象，即自然和理想都表现成为现实。前一种是狭义的哀挽的诗，后一种是最广义的牧歌性的诗。”换句话说，哀挽的诗是对现实缺陷的惋惜，牧歌性的诗是把理想表现为已成现实而加以欣赏，它所写的是处在童年状态的“天真而快乐的人类”。英国麦克浮生所伪造的《奥森诗》就是一种哀挽的诗，卢骚也是一位哀挽诗的作者，但是席勒嫌他还没有达到哀挽诗所必有的感觉与思想的和谐。牧歌性的诗在席勒的心目中是感伤诗的最高类型，因为在这种诗里“一切现实与理想的对立都已完全消除”。但是席勒所指的并不是西方传统的牧歌和田园诗，因为那些“美丽的虚构”还不足以表现理想，其中生活的平静来自静止不动，而理想所要求的平静却须来自完善。在这一点上后来黑格尔的看法也有些类似，他也不满意牧歌性的艺术，因为它缺乏重大意义的内容席勒和黑格尔都指责瑞士牧歌作家格斯纳，但是席勒认为密尔顿所写的乐园却是“最美的牧歌性的诗”。论感伤诗部分是全文的重点所在，对近代诗特别是德国诗作了一些深刻的具体的批评，这里不能详细介绍。

55、其次，《席勒美学引论》凸显了席勒美学体系的“人性”特色。对一个理论家的学术思想进行研究时，能否抓住其思想特性十分重要。席勒美学思想的特性是什么？有学者把席勒美学归属于客观唯心主义，比如门罗·C.比尔兹利。但这显然不能凸显席勒美学的特色，因为客观唯心主义作为西方重要的美学思潮不仅包括席勒美学，谢林、黑格尔等也都在此列。我国的学者大多把席勒美学体系概括为人道主义美学体系，比如朱光潜先生就指出“席勒在《审美教育书简》以及其它论文里建立了浪漫运动时期的人道主义理想：理想的人是全面得到和谐自由发展的‘完整的人’”。张玉能也曾把席勒美学体系称为“人道主义美学体系”。早在1987年，张玉能在《席勒的人道主义美学体系》一文中就对席勒美学作出了概括。此后的《审美王国探秘》(1995)、《席勒美学论稿》(2009)延续了这一思想。然而，《席勒美学引论》的导言却旗帜鲜明地把席勒美学概括为人性美学体系。作者在导言中明确指出“席勒的美学思想体系就是属于18世纪启蒙主义时代的‘人道主义’思想体系之内”“只是指明了席勒的美学思想体系的大范围，却没有指明它的具体特点”。作者根据席勒美学思想的核心概念“人性”，将他的美学体系概括为“人性美学体系”。事实上，张玉能在《席勒的人道主义美学体系》一文中就已经认识到了席勒美学体系的“人性”特点。他说：“席勒人道主义美学体系的最明显的特点就是使‘人性完整’达到自由这一人道主义中心议题：他的出发点是对近代资本主义社会破坏‘人性’完整的愤怒谴责；他的方法是从康德哲学借来的对人性进行先验抽象的分析；他赋予美和艺术以及艺术家的崇高使命就是要使‘人性完整’……”张玉能在《席勒美学引论》中指出席勒美学的出发点与终极目标都是为了“人性完整”，他的理论依据又是建立在人性分析之上，“一句话，席勒美学体系就是一个人性美学体系”。理解了这一点，就把握住了席勒美学的精髓。

56、　　席勒虽然推崇古典文学，对近代文学有些不满，但也承认：(1)古今社会结构不同，文化不同，文学的性质也就不能强求一致；(2)素朴诗虽以完美见长，近代诗能表现无限，产生崇高感，却也非素朴诗所能赶上。这里可以见出他的历史意识。他的出发点仍是康德的感性与理性的对立以及自然与理想的对立，他对抽象的理想加以过分的宣扬，仍然流露出一些唯心主义。但是他毕竟不同于康德：(1)康德也看出感性和理性须达到统所见到的统一却只是主观的(停留在人的思想里)抽象的(统一只作为一种观念)，席勒则企图证明感性与理性可以在现实世界里，特别是在艺术与审美活动里，统一起来，所以辩证的思想在席勒手里得到进一步的发展。这就启发了黑格尔转到客观唯心主义。(2)康德把现象世界看作主体认识功能赋与形式于物质的结果，席勒在主观意图上却力求纠正这种主观唯心主义的观点，强调艺术和美的客观性，素朴诗固然是从现实出发，感伤诗所表现的理想也还是“由现实提高”来的。从此可见，比起康德，席勒的思想具有较多的唯物主义的因素。

57、因而，感性欲望的个体性以及在时间性体验上的促迫性就与理性形式的普遍性以及在时间性体验上的无关性，形成了鲜明的对比。席勒如此强调形式冲动中的时间性与感性冲动的对比——“在这样行动的时候，我们不是在时间之中，而是时间以及它的全部永无终结的序列在我们之中。我们不再是个人，而是类属；一切精神的判断由我们的判断说出，一切心的选择由我们的行动来代表”

58、　　席勒的美学思想是充满着矛盾的。要认识这种矛盾，最好的办法之一是就席勒的《审美教育书简》和马克思的《经济学——哲学手稿》来进行一番仔细的比较。马克思在这部名著里所讨论的问题，如“劳动的异化”，人的全面发展，人与自然的统最高的人道主义以及艺术在人的全面发展中所占的地位之类重大问题，正是席勒所接触到而且努力要求解决的。马克思在一些论点上可能受到席勒的启发，但是马克思和席勒有唯物史观和唯心史观的基本分歧。读者会发见这种比较对于美学史的研究者是一种深刻的教育。

59、　　席勒在美学和文艺理论上的最大功绩在于首次指出现实主义的素朴诗与浪漫主义的感伤诗的分别在于前者反映现实而后者表现理想(“更高的现实”)，前者重客观而后者重主观，并且指出这两种创作方法应该统一而且可能统尽管他对如何统一还没有看得很清楚。他首次在文学领域里确定了“现实主义”的涵义，而且指出它与自然主义不同：自然主义所处理的是“庸俗的自然”，现实主义所处理的是显出“内在必然性”的“真实的自然”。他对自然主义斥责不遗余力。他的文艺观点基本上是现实主义的。

60、批判完异化劳动和官僚政治之后，席勒随即转向远离日常问题的理智化和过于专门化的科学："当思考的精神在观念世界里追求不可丧失的占有物时，它在感官世界里必然成为一个异己者，为了形式而丧失了物质。

61、设计与哲学ID：PhilosophyDesign

62、因此，自感性冲动与形式冲动的关系而言，教育与教化活动所要做的就是要在感觉与理性两个功能上进行并行教育，而且这种教育的根基与源泉当然集中地体现于时间，席勒说：

63、(16)参较马克思关于更希腊文艺的吸引力与童年回忆所说的话，见《马克思恩格斯选集》，第二卷，第一一四页。

64、　　素朴诗只有一种处理方式，因为它“追随单纯的自然和感觉，局限于对现实的摹仿”。至于感伤诗人则“要应付两种互相冲突的东西”，现实和理想，这双重原则究竟是哪一个占优势，就决定在处理方式上可以有分歧：

65、席勒提出，“游戏冲动”，游戏冲动的对象是美，而美是活的形象。根据这种冲动，人将努力使变化与持恒、接受与创造相结合；自然的强制和精神的强制将互相抵消，感性和理性互相调和。现实中的人存在于两种状态中：紧张状态和松弛状态。美在现实中的作用，根据它作用的对象，即人在经验中的不同状态，对紧张状态具有溶解作用，对松弛状态有振奋作用。提出“自由心境”，在这种心境中通过感性规定和理性规定的对立达到彼此之间的平衡，种心境中感性和理性同时活动从而彼此抵消，心绪既不受物质的、也不受道德的强制。这种实在的和主动的可规定性状态叫做审美状态。美在心绪中不产生任何具体的个别的结果，只是给人以自由。美的作用就是通过审美生活再把由于人进入感性的或理性的被规定状态而失去的人性重新恢复起来。美是自由观赏或反思的产物。从审美状态可以向任何更高的阶段发展。人摆脱了动物状态进而具有人性的标志，是喜欢假想、爱好装饰与游戏。假象是一切美的艺术的本质。审美游戏到了高级阶段，美本身就成为人追求的对象，这时就建立起美的假象王国，在这里人摆脱了一切(包括物质的与道德的)强制，通过自由给予自由是它的基本法则，平等的思想得到实践。 

66、胡塞尔：《内时间意识现象学》，倪梁康译。北京：商务印书馆，2009年。

67、据席勒之说，“人们只能通过美才能走向自由。”(这个“只能”是值得质疑的)。“自由心境”来源于“通过理性规定与感性规定的对立达到彼此之间的平衡。”(虽然“为了在空间描绘一个形体，我们必须给无限的空间划定一个界限”与要求理性规定和感性规定的平衡的确很有道理，但是像“感性”和“理性”这种相辅相成的东西能否如此各有自己的界限，对立的存在是很令人质疑的；而且理性规定和感性规定的平衡一定会达到自由心境么？)“美是自由观赏或反思的产物。”“人在审美状态中摆脱了物质世界，把它当做对象。”“‘观赏’则是把它的对象推向远方，并帮助它的对象逃开激情的干扰，从而使它的对象成为它的真正的、不可丧失的所有物。”(能将对象推向远方的只有“观赏”么？)

68、他总结道：美对于人类的确是一个对象，因为我们要反思才能得到一种感受。但美也是一种状态，我们通过感受才能得到一种知觉。美同时是这两者，所以就证明了被动并不排斥主动，材料并不排斥形式，有限并不排斥无限。在人的情感对美的作用中，主体心灵完成了从感性到异化到克服的完整过程。

69、(7)唯其是形象，美是观照的对象；唯其是生活，美是情感的对象；合而言之，美是海的形象。作为生活，美须服从物质界的必然规律(被动)；作为形象，美须显出精神界的自由(主动)，所以美是二者的统一。

70、内容为1793～1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信。它是美育理论的奠基之作，也是美学现代性的开山之作。席勒在本书中第一次明确提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐释。

71、国外发行：中国国际图书贸易总公司(北京399信箱100044) 

72、(Husserl,Edmund.OnthePhenomenologyoftheConsciousnessofInternalTime.Trans.Ni,Liangkang.Beijing:CommercialPress,200)

73、国际标准连续出版物号：ISSN0257-0254  

74、席勒认为，在表面上看来，感性冲动与形式冲动是对立的，而且“业已概括尽人的全部概念”在这里所说的“概括尽”并不仅仅是在思维之中进行的，而是指的是在一个人的自我作为一个绵绵不绝的时间性进程之中，这两种冲动已经占据了全部，此起彼伏，这使得试图调解这两种冲动的第三种冲动几乎不可能。

75、在通常状态下，这两种冲动各行其是，或受制于感性内容，或受制于理性形式，因而都是不自由的，只有一种“游戏冲动”才能将二者有机地统一起来，其统一的结果便是美。这样，便改造和发展了康德的“游戏说”，从而揭示了美是感性与理性、内容与形式辩证统一的特殊本质。

76、——论席勒美学思想中的时间性问题之二(下)

77、席勒就如一个医师，力图以调和为手段来消除人的腐朽与粗野，但是调和仍然只是席勒对人的完美设计的初始阶段，而将人塑造为他所想象和设计的理想状态才是审美教育的最终目的。这一理想状态可以有多重命名，席勒曾经称之为“审美的人”“道德的人”“自由的人”，等等，一言以蔽之，可以称为“完善”。这种完善意味着线性时间的终结，意味着普遍运动的停滞，意味着顶峰和不能再超越的至境。这是席勒对于人类的最重要的期许和努力，具有一目了然的虚幻性和理想性。

78、第游戏冲动或者审美活动的冲动是一种完全独立的意义寻求与实现行为。

79、刘彦顺，浙江师范大学人文学院教授，文学博士，主要从事美学、美育理论及现象学美学中的时间性问题研究。

80、第不仅突出审美活动作为最佳游戏选择的重大意义，而且更为强调审美活动或者游戏冲动的原发性状态到底为何——对象或者作品的完整而不可分割的整体性以及游戏活动作为内时间意识的流畅性。

81、人类发展离不开和谐美好的生活环境，这是我们每一个个体得以成长和滋养的必要前提。d的十八大以来就不断强调把人民对美好生活的向往作为奋斗目标，十九大又在新时代社会背景下逐渐完善对于美好生活的阐释。随着社会主要矛盾的转变，当下社会丰厚的物质基础大大满足了人们的基本生存需求，人们的需求也早就从基本生存转向个人发展与享受，由此有人认为，“‘美好生活’的概念是动态发展的，总的规定性应体现‘生存、享受、发展’三个层次需要相统一的原则”。还有一个简单的公式描述美好社会，即“美好生活=幸福+意义”。渗入到人类实际生活中的美好生活重点在于“好”和“美”，美好生活不只是“好”的生活更是“美”的生活，“好”不仅包括富裕的物质基础还有人与人这个群体之间的和谐；“美”不仅包括世界上客观存在的美好事物，更在于由这些美好的客观存在带给主体的心灵享受与畅快，通过主客体之间、主体之间相互结合引发人心底自内而外的幸福感。

82、因此，席勒有时把素朴诗与感伤诗的对立看作“现实主义”与“理想主义”的对立，例如他说：

83、感性冲动的放松必须是自由的行动，即人格的活动，它通过它的精神的强度来节制感性的强度，通过控制印象使它不能向深处发展而让它向广度发展。性格必须给气质规定界限，因为感性只可由于精神而消失。同样，形式冲动的放松也绝不可是精神不起作用和思维力或意志力疲竭的结果，这种结果会使人堕落。感觉的丰富性必须是它的光荣的源泉。(70)

84、他认为我们一共要经历三个阶段：自然人性(完全的感性状态)-感性与精神的分裂(异化状态)-通过艺术对异化的克服(道德状态(我认为是自由状态))

85、2008李光荣席勒：美育书简重庆出版社《大师谈美：全译彩图本》收录。 

86、这两种诗人由于社会情境所造成的心理类型不一致，在艺术创作方法上也就不同。在讨论这种不同时，席勒在西方美学史中首次明确地指出古典主义(实即现实主义)的摹仿现实与浪漫主义的表现理想的分别。他说当人“还是纯粹的自然”，“还作为一个和谐整体而发挥作用”时，“他的感觉是从必然规律出发的，他的思想是从现实出发的”。这就是说，从印象到感觉，从现实到思想，都依据客观世界的必然规律，都是直接的，不假道于反思，所以不参入主观态度。“但是一等到人进入文化状态落到人巧的掌握中，他原有的那种感性的和谐就被消除了，从此他就只能作为道德的(18)统一体(这就是说，作为向统一体的努力)而表现自己了。在前一种情况中还作为现实而存在的那种感觉与思想的协调一致现在只能作为观念而存在了……，只是一种有待实现的意念，而不是他的生活中的一件事实了。”用较易懂的话来说，人既已与现实对立，又要追求与现实统所达到的就不复是素朴人的那种人与自然的天真的协调(“感性的和谐”)，而是在既已失去协调之后努力恢复协调的有意识的道德的行为(“道德的统一体”)；换句话说，在人就是自然时，这种协调是现实；在人追寻自然时，这种协调就只是一种理想或观念(这两词在西文里往往只是一事)。因此素朴诗人所反映的是直接现实，感伤诗人所反映的是由现实提升的理想，前者是纯粹客观的，后者是透过主观态度来反映客观世界的。席勒的原话是这样说的：

87、人之本性的二元分裂和对立，使人文主义者的理想人性迟迟未能真正实现;直到康德提出「判断力」(PowerofJudgement)的理论，二元论难题似乎才可能被消解。严格说来，康德并不依循传统二元论的路线去处理人之心与身沟通的问题，但是，在他明确分判纯粹理性(为物质自然设立必然法则)和实践理性(为人之实践行为设立意志的自由和自律的法则)二者各自独立支配的领域之后，即必须面对以下问题：人如何在具体的存活中——即由物质性身体和精神性心灵共构的具体生命——使受制于自然法则的身体能与自由的心灵相互配合，一起完成统一之人格性的养成？

88、席勒和马尔库塞都是具有人本主义倾向的美学家，他们的思想以实现人性解放和人性自由为旨归，在深刻剖析自身所处社会背景基础之上，以审美视角解决出现的人性问题，以实现人性的完整，建构理想中的审美乌托邦。

89、审美教育论作为一种系统的理论被提出，是席勒的贡献。他的美育思想，“是根据自柏拉图以来西方传统哲学对人的心理结构作知、意、情三分的理解，特别是康德的‘三大批判’所阐述的思想，而提出的针对‘情’这一心理内容所开展的教育”。在席勒之前，无论是柏拉图还是康德，都表现出明显的忽视人的感性存在的特征。尤其是康德，认为自然和自由之间存在一条不可跨越的鸿沟，理性的理论领域与理性的实践领域分属于人的知和意。康德并未将审美视为人性的完美状态，他的最终目的在于道德，称之为道德至上也不为过。

90、(13)黑格尔：《美学》，第一卷，第七三至七五页。

91、席勒说这个道理当另作专文讨论，却没有实践这个诺言；揣测他的意思，大概是说无论是反映现实还是表现理想，都是从人道主义的原则出发，亦即从感性与理性的统一出发，这个较高的概念就可以作为两种创作方法统一的基础。

92、康德解决这个问题的方法是，提出理性的第三大功能：判断力理性。判断力理性能从受制于因果必然法则的自然之中直观到心灵自由所追求的合目的性，如此一来，机械性的自然就不再排斥精神领域的自由法则，甚至于成为开展后者的场域。就人之存在而言，通过判断力理性的运作，身体的自然性将符应心灵自由所追求的「最高合目的性」——即「福德一致的至善本身」，并与之共构完善的人格。

93、康德曾说艺术是一种“自由的游戏”。席勒接受了康德的影响，并有进一步发展。席勒认为审美活动最先出现于精力过剩的游戏中，而艺术正起源于游戏。在审美的游戏中，人摆脱了实用的束缚，看出了自己的“巧妙智慧”，方能获得真正的自由。这时，一切都是自由的，因而也是平等的。政治革命不能取得的自由和平等，就这样在审美教育中实现了。

94、如果现实主义者在他的政治倾向上把目的定在幸福上面，这就须使人民的道德(精神)方面的独立性有所牺牲，理想主义者则处在幸福的危机，把自由看作他的目的。

95、就游戏活动作为内时间意识过程而言，席勒以精彩的笔调描述了一个“活的形象”——尤诺·路多维希雕像，他说：“尤诺·路多维希雕像那张壮丽的脸要向我们说的，既不是优美也不是尊严，不是二者中那一个，因为她同时是二者。在女神要求我们崇敬的同时，神一般的女子又点燃了我们的爱；但是，当我们沉浸于天上的娇丽时，天上的那种无所求的精神又嚇得我们竭力回避”在这段文字中，表面上是在描述女神雕像的生动、鲜活，而事实上是在描述一个完美的、流畅的、兴发着的、涌现着的审美活动或者游戏活动过程，而且这一活动的对象是这一独特的、独一无二的雕刻艺术作品，因此，上述描述女神形象的诸如“生动”“鲜活”之类的语言、词汇都应该从庸常的、虽然表达流畅清晰但是实质上黯黑遮蔽中彻底苏醒过来，它们所指的正是审美活动或者游戏活动涌现着的、兴发着的、流畅的时间性状态，因此，女神雕像是鲜活的、生动的，其实也就是时间性的，是在观赏者充满冲力的时间视域中呈现出来的，如同胡塞尔所说的——“具有连续的统一意识，它给出统一性、不间断的统一性、在时间连续性中的同一性、在时间的连续河流中的统一之物”(290)。

96、国内统一连续出版物号：CN31—1152/I  

97、再次，《席勒美学引论》高度评价了席勒美学的历史贡献。对于席勒在美学史上的地位，鲍桑葵认为席勒抛弃了康德美学的主观性，“凭着他的天才，也凭着他的热情，不但肯定了美的客观性，而且证明了他在文明人的演进中的地位和价值”。吉尔伯特与库恩也认为“无论在德国美学史上，还是在德国哲学史上，席勒的贡献都具有转折意义。”受西方学者影响，我国学者也一般把席勒美学定位为“康德和黑格尔之间的一个重要桥梁”。这些著作也大都着重于探讨席勒美学如何完成从主观唯心主义美学到客观唯心主义美学的转折，而忽略了对席勒美学其他方面的研究。这些评价固然对席勒在美学史上的贡献给予了充分的肯定，但在今天看来这些评价显然不够全面，在一定程度上低估了席勒美学的历史贡献。《席勒美学引论》的作者具有宏阔的历史视野，能够准确地扫描出了席勒美学的历史坐标。在《席勒美学引论》中，作者不仅肯定了席勒美学在康德美学到黑格尔美学之间的转折意义，更进一步论述了席勒人性美学对后世美学的影响，指出“席勒人性美学体系是黑格尔、马克思以及现代和后现代反思批判资本主义社会以及建设理想社会的美学思想的直接来源”。自然，席勒美学思想也应该成为当代中国美学建设的思想资源。其次，《席勒美学引论》突出强调了席勒美学思想的原创性贡献。一个理论家的历史地位决定于其是否具有原创性的思想，以往的席勒美学研究大多把席勒作为康德理论的继承者，而忽略了对席勒美学思想原创性的研究。《席勒美学引论》从席勒原典出发，提出了一系列极富创见的观点。例如：在结语“席勒美学思想的原创性贡献”中，作者提出了“席勒是西方悲剧冲突论的奠基人”这一观点。虽然国内学者比如朱光潜先生和余秋雨等都认为黑格尔是西方悲剧冲突论的最早提出者，但作者从席勒的著作《论悲剧对象产生快感的原因》、《论悲剧艺术》、《论悲剧中合唱队的运用》中寻找出了充分的论据，确凿地宣称：“席勒是西方美学史上第一个以辩证观点阐释悲剧的冲突的戏剧家和美学家，是西方悲剧冲突论的奠基人”。此外，作者提出了“席勒是西方崇高与悲剧关系论的初创者”“席勒是西方关于现实主义和浪漫主义两大主潮论的创立者”“席勒是西方审美人类学的开拓者”“席勒是西方完整美的范畴体系的提出者”等观点，并以雄辩的事实证明了席勒美学体系不仅是康德美学到黑格尔美学的重要桥梁，更是包含众多原创性思想，能够为我们提供诸多借鉴的“最为完整的、最为深刻的、最富启发的美学范畴体系”。席勒之伟大，就在于此。

98、席勒的美育思想有其因应时代背景的反省和时代文化的需求。若问我们这些与十八世纪欧洲文明相距遥远的现代人是否有必要去重读《美育书简》、去理解席勒的人文主义之美学思想？在回答此问之前，或许我们应该先仔细思考：现代人的人性具有那些本质内涵？我们是否仍期待一种理想人格性的实现？实现理想人性的可能方法又是什么？而若我们在众多思想理论中仍对这些问题的回应毫无头绪，那么席勒于《美育书简》中所陈构的美育思想也许可以带给我们些许启发！

99、本章专业术语比较多，如果看不懂，请多看几遍。配图为十八世纪的德国巴洛克建筑无忧宫，被称为“德国的凡尔赛宫”，我很喜欢。

100、当务实的精神被关闭在由各种客体所组成的单调的圈子里，而且在这个圈子里又被各种程式所束缚，它必然会看到自由的整体在他眼前消逝，同时它的范围变得越来越贫乏。

101、　　席勒在说明素朴诗与感伤诗的分别时，曾举出过一些生动的事例。例如荷马在《伊利亚特》卷六中写特洛依方面的将官格罗库斯和希腊方面的将官第阿麦德两人在战场上相遇，在挑战交谈中发见彼此有主宾的世交，就交换了礼物，相约此后在战场上不交锋。后来文艺复兴时代意大利诗人阿里奥斯陀在《罗兰的疯狂》里所写的一段情节颇与此类似。回教骑士斐拉古斯和基督教骑士芮那尔多原是情敌，在一场恶战中都受了伤，听到他们所同爱的安杰里卡在避险中，两人就言归于好，在深夜里同骑一匹马去追寻她。席勒指出这两段诗“都很美地描绘出道德感对激情的胜利，都凭心情的素朴使我们感动”。但是两位诗人的描写手法却大不相同。阿里奥斯陀是一位近代的感伤诗人，他“在叙述这件事之中，毫不隐藏他自己的惊羡和感动”，“突然抛开对对象的描绘，自己插进场面里去”，以诗人的身份表示他对“古代骑士风”的赞赏。至于荷马却丝毫不露主观情绪，“好像他那副胸膛里根本没有一颗心似的，用他那种冷淡的忠实态度继续说，”格罗库斯迷了心窍，把值一百头牛的金盔甲赠给第阿麦德换回一副青铜盔甲，只值九头牛。”这样就处理了他的故事。席勒指出像菏马这样素朴的诗人的特点是：

102、在席勒在第十五封信对游戏冲动的陈述中，大部分笔墨都用在了对游戏冲动自身特性及其意义、价值的强调上，也可以说，它的自身特性正是意义与价值的独特之处。席勒意图通过这种笔墨恣肆的强调，来突出游戏冲动的必要性、冲动性；就其必要性而言，游戏冲动是实现完满人性的具体呈现与路径；就其冲动性而言，其意义或者价值作为一种冲力、冲动始终要求体现出来，实现于某一具体的、生动的审美活动，其实也就是体现为时间性的视野或者视域之内。

103、就席勒的描述来看，以上两种情况正是形式冲动与感性冲动在功能与价值上的误用与僭越，就第一种情况来看，势必会造成人格的丧失，导致纯粹客观性或者纯粹主观性标准的丧失，也就会造成人只是满足于眼前的感官享乐，满足于现成的状态，不可能造就生生不息的未来，因为其内在的超越性业已冰消云解；就第二种情况来看，势必会造成丰富性的丧失，只剩下空想的、空乏的理念与教条。除此之外，席勒还一再强调，“唯感性”占优势对思维与行为所起的坏作用，这容易看得出，但是“唯理性”所造成的坏作用就不容易看到了。而且，两者之间的这种僭越还是体现在了时间性上，席勒说：