精选贝多芬简介(24句文案)

贝多芬简介

1、至于19种名为专著，实际上是把外国学者专著地译文放到自己名下出书也不乏其人，这种不诚实的侵权行为已由黄旭东和孟文涛联名在《中央音乐学院学报》加以揭露批评了。

2、贝多芬的可贵在于他每每生活失意时，都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如，贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》，因向往自由而谱写出《英雄交响曲》，因失聪而谱写出《欢乐颂》，他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受，又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力！贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵，不因自己出身卑微就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨，他谱写的旋律可比惊涛骇浪，气壮山河，充满了个性特征。一个失聪之人，却能写出人类最动听，最振奋的音乐篇章，这是贝多芬自励人格的不朽传奇。

3、在我们的实际演奏中，重奏带给我们的乐趣和生活感受实在太多了。“四重奏就像是四个人的婚姻”，柴米油盐生活琐事，欢乐争执情绪发泄，四个完全不同的个体在每一次珍贵的排练与上课瞬间都要牺牲自己最尖锐的部分，砍掉、打磨，甚至如果自己最引以为豪的部分成了组合里突兀的元素，就必须忍痛割爱。每一次对音乐句法的统每一次拉法弓法的统都是我们各抒己见、争论、抗衡、分析、统融合的过程，是我们每个人更熟悉对方的过程，是我们培养默契生命相互交织的过程。

4、并且，和贝多芬同时代的，就有欧洲的黑人小提琴手GeorgeBridgetower。他的父亲来自巴巴多斯，被带到欧洲给匈牙利王子当仆人，而他的母亲则是德国人。(贝多芬简介)。

5、总结一下，这篇文章对贝多芬是黑人的主要证据，是贝多芬母亲很可能是黑人。

6、BeethovenStringQuartetOp.59No.2

7、贝多芬三十年代在音乐专业教学范围内被重视的情况

8、这样的演出固然也是贝多芬音乐在中国的传布，但从接受对象看，它带有很大的局限性，因为不论是演的听的都不是中国人。北京大学音乐传习所的乐队在同一个时期演出贝多芬，乐队人少，乐器不全，但演出人员和听众毕竟都是中国人，上海工部局乐队的演出与它是不可等量齐观的。

9、我们聆听、分析和思考音乐，是服从于美好的情感。音乐之美在与它的温度，它的宽阔。它触动你，让你伤感，让你充满高山之巅的庄严与崇高，却也不强迫你表达。它允许你听到看到与众不同的东西，比如复调与山峦的神奇结合，变奏与赞歌的联系，内在和外在的对立。此时，理性与情感被谜一般地调和在一起。

10、在音乐学校进行正规的音乐教学，贝多芬的作品，特别是他的钢琴和室内乐作品，是绕不开的，它们是音乐学校中不可或缺的曲目。据说后来成为钢琴“国手”的钢琴演奏家和教育家的李翠贞女士在她上海音专入学考试时，被上海音专钢琴主考查哈罗夫问及她会演奏贝多芬哪一首钢琴奏鸣曲时，她的回答是“全会”。这在当时是语惊四座的回答，在音乐界曾传为美谈。从这也可以看得出当时中国从事专业音乐圈子中是看重贝多芬的32个钢琴奏鸣曲的，人们对它们抱着敬畏的态度；贝多芬的32个钢琴奏鸣曲是“钢琴音乐中的新乐圣经”是彼罗(HansvonBülow)对这32个不朽的钢琴曲作出的评价，看来那时我们中国的行家们已掂量到此语的分量。

11、　　接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”;接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好的，更高尚的”;于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。”最后，木管乐器隐约闪现出《欢乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。

12、如果你查这些人的生平资料，就会发现他们的黑人身世并没有被历史抹除，都还是可以查到的。

13、在本次讲座中，Rocy为大家介绍了贝多芬的曲折生平故事，以及其经历与各个创作曲目的联系，并播放了贝多芬最为著名的几首曲目，让大家全面认识了这位天才音乐家。

14、Rocy介绍到，在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，如果只选一首知名度最高的作为代表，应该非第十四号钢琴奏鸣曲《月光》莫属。1801年，贝多芬在维也纳认识了一位十七岁的少女茱丽叶塔，她起初是贝多芬的钢琴学生，之后贝多芬完全被少女的气质所吸引，当时已经三十岁的他甚至有了与茱丽叶塔结婚的念头。但是，终究因两人身份不同而没有结果。这首知名的第十四号钢琴奏鸣曲便是题献给她的诉情之作。

15、这部作品，我们能在首乐章感受人类最深的幽思，也在终乐章感受到壮美，犹如夕阳，在西去沉下去之前呈现壮丽的云层与霞光。很多著名音乐家为《升C小调弦乐四重奏》痴迷。舒伯特1828年11月辞世前不久，朋友们为他举办了一次Op.131的演出。舒伯特表现得热情高涨，虽然大家都看出他的疲惫。瓦格纳也曾动情地为此曲写过长长的一大段，“这是整个世界在舞蹈——狂野的欢乐、痛苦的哀嚎、爱的流转。”的确，我们都能在贝多芬的作品中感受到崇高性，这让人特别关注德国古典哲学和古典文学，因为这些都影响着他。德国古典主义文学遵从温克尔曼的理论，特别是依据他的《古代造型艺术史》所述的希腊古典理想，即既有感情的激烈气氛也有心灵的节制。这是使人有高贵的灵魂和道德的理想。

16、我们这个年轻的重奏组存在着很多等待解决的问题，个人觉得我们组在演奏音乐时的张力不够，强弱对比还有有点欠缺，我们每个人对音乐表情的理解不一样，但也同时意味着我们还有很大的发展空间。

17、(音乐小百科：Sonata：奏鸣曲式，一般有三个部分，呈示部、展开部、再现部，类似ABA的形式。Rondo：回旋曲式，其基本原则是主题周而复始地循环往复，在重复之间插入对比性格的副题，主题一般呈现三次及以上，类似于ABACADAE形式。)

18、审视我们提供的三个有代表性的图书馆藏书134种馆藏图书之前，我们不得不先跳出专著的范围，提到散见在各种音乐论文集中的有关贝多芬的论文以及穿插在多种西方音乐史教科书里分析介绍贝多芬的章节。因为这些论文和章节讨论的问题更加集中，论文所表现的科学性更高。我们提出于润洋收入他的论文集《音乐美学史学论稿》中《贝多芬思想、创作中的人道主义内涵》一文，此文用对具体问题作具体分析的方法得出的结论对我们认识贝多芬具有纲领性的意义。同样，我们提出已译成中文的克内普勒写的《十九世纪音乐史》的五章是专门讨论贝多芬的，这一章中谈到贝多芬与当时政治对他创作的影响其透彻的程度是其他类似音乐史中所不及的。我们认为张洪岛主编的《欧洲音乐史》，在论述贝多芬的章节中并没有所谓“贴签条”的毛病，相反在有关分析贝多芬的章节中有相当中肯和精到的论述；在于润洋主编的《西方音乐通史》中由李应华执笔写的有关贝多芬的章节是通过与其他古典乐派代表人物的比较来描述贝多芬创作特点的；她对贝多芬创作的介绍几乎涉及了全部作品，所作的分析简明而中肯。因此如不谈论文，仅凭三个图书馆里藏有的专著是不能代表我国对贝多芬研究的实际水平的。

19、还有法国作家大仲马。他的父亲仲马将军为法国殖民者和海地女黑奴所生，曾经在拿破仑麾下作战。而大仲马也继承了父亲的黑人血统，成为了法国19世纪最有名的作家。

20、　　贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。

21、“大钢琴公司长期以来都想要去除我们兄弟贝多芬的黑皮肤！”

22、重奏是合作、倾听、互相学习、相辅相成的艺术，在这条道路上我们还会经历各种各样的作曲家的折磨与考验，但勇往直前和虚心求教的心会带领我们走得更远

23、邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒，一直喝到半夜，然后回家，把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去像一个神童父亲，于是谎报了他的年龄。在他八岁时把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐。而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。