精选海上钢琴师经典片段深度解析(25句文案)

海上钢琴师经典片段深度解析

1、  桥段三：1900在船上录唱片，随意的弹奏着自己喜欢的音乐，这时正好一位年轻漂亮的姑娘从甲板走到窗前，把窗户上的玻璃当作镜子整理自己的易容，还沉醉在音乐中的1900慢慢抬头正好望见那个姑娘，一眼就被这个姑娘所吸引，隔着窗户深情的注视着她。

2、我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

3、从具体工种角度来说，一般初级修复师(工作三年以内)都是做最基础的修复工作，中级修复师则会专门针对丢帧、抖动、闪烁等复杂问题进行集中修复，而高级修复师，则是修复工作的总控师，进行全局的把控，以及处理一些特别难的修复镜头，比如需要用特效去修补的镜头。例如一部影片大概有12万到15万帧，往往需要十来个人共同修复完成。如果一个人负责十分钟，也相当于一万多帧，这也是极大的工作量。有时甚至会遇到反复返工检查修复的情况，一天也修不了多少帧，这就要求修复师们必须得有极大的耐心，同时也必须十分专注，才能不放过任何一帧的遗漏。

4、Butnevermorethanfitbetweenprowandstern。

5、(演出预告)国庆献礼·湖北剧院·民族歌剧《楚庄王》恢弘呈现

6、Theend?Please?Canyoupleasejustshowmewhereitends?尽头在哪里?可以给我看看尽头么?

7、《失业生》(1981/2017)重映票房610万

8、不知不觉和梁Sir一起看电影系列讲坛已经走过了两个年头。在过去的两年里，梁老师和影迷朋友们分享了经典类型电影、主题类型电影和著名导演大师。2020年的系列讲坛也如约而至。今年的讲坛重心将聚焦于电影背后的巨人——导演，精选20世纪90年代以来的12位电影导演大师。每期选择一位导演的2部代表作品，从电影艺术和人文价值两个方向对导演及其作品进行深度剖析。

9、很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。(海上钢琴师经典片段深度解析)。

10、不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。

11、从电影修复事业自身来说，在这行的专业人才缺乏也是发展中遇上的困难，成为电影修复师要经过系统的培训，从理论上说，不缺可从事修复工作的专业人士，缺乏的是愿意做修复工作的人才，很多修复机构也遇上了人才青黄不接的尴尬境况。“修复影片对于普通观众来说可能就是情怀，但对于我们电影资料馆员工来说就是一种责任，我们需要尽快去抢救修复老电影资料和档案，这也是我们未来一直致力的重要目标。”王峥说，修复工作是需要情怀才能坚持下来的工作，就像以前团队修复《盗马贼》可以两个星期不回家，繁琐、困难的时候也需要翻来覆去地调试修改，如果不热爱电影，这一行是无法坚持下来的。(采写/新京报记者周慧晓婉)

12、这时姑娘走到另一个舷窗，从舱内看出去，专心望着茫茫大海的侧面的她，经过剪辑，刚好可以做成一个项坠——有红衣少女侧面照片的项坠！

13、看看我们的生活，每日忙碌于尘世的喧嚣浮动，游弋于人间的觥筹交错，却都默默地期待着一份属于自己的平静。我们追逐着物欲，名利，认可，奢华，享受，成功，可谁能像1900那样，只管默默地亲近他的琴键，奏出他的心灵，不在乎别人是否在欢呼中顿时无影无踪，忘却了那个抚慰着他们寂寞旅程的乐手。想问问自己，这样过的幸福么？

14、这个地方我们要注意看：当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。

15、当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有把握，有信心。

16、这是目前国内唯一的，系统教授“故事创作”的纯干货课程！

17、他说：“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。”

18、但在初次接触古典音乐时，很多人也会像我一样，觉得它高遥得像一座阿尔卑斯山。

19、编故事的能力，在一个编剧/作者的成功里占80%以上，而掌握剧本或小说的结构和格式，顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础，最重要，最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%。

20、当周杰伦的《Mojito》遇上郎朗的《巴赫：哥德堡变奏曲》，这两位亲密的音乐才子为什么会变得越来越像彼此？

21、对1900斗琴时的巅峰与辉煌身临其境般的惊叹，还有在马克斯下船后，对于1900悬而未决的人生走向的好奇。

22、毛姆在《月亮与六便士》里面写到：“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。”“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。

23、朱晓玫：像这样排列等级是没意义的。但事实上，没错：我个人认为莫扎特在歌剧和协奏曲上是无可比拟的，不过海顿往往在奏鸣曲上赢过他，尤其是作曲的精致度；在室内乐方面亦然。 

24、爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双手在同时演奏，正所谓此曲只应天上有，人间能得几回闻？一曲终了，惊为天人，全场震惊，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。